Хотя Whitney Museum существует уже почти 100 лет, он четко ассоциируется со словом «современность». Именно с таким замыслом учреждение создавалось и продолжает развиваться. Музей представляет американское искусство и является настоящей гордостью Нью-Йорка. Более того, он известен как в США, так и во всем мире. Однако за привлекательным фасадом скрывается огромная история борьбы. Ну а о феномене Whitney Museum, его пути к успеху и создателях этой культуры и хочется узнать больше. Дальше на new-york-future.
Создание учреждения
На первый взгляд, Whitney Museum ничем не отличается от других учреждений, которые славятся своей историей, достижениями и экспонатами. Однако на самом деле музей совершил своеобразную революцию в художественной сфере. Когда весь мир зациклился на древних работах и признавал только европейских художников, учреждение обратило свой взор на американских художников, которые творили здесь и сейчас. Вопреки всем критикам, которые считали новые работы лишенными какой-либо ценности, команда музея определила собственный вектор деятельности, за который боролась. А смелыми инициаторами оказались две женщины, которые и создали Whitney Museum. Так, в 1931 году Гертруда Вандербильт Уитни и Джулиана Р. Форс открыли музей, посвященный американскому искусству и художникам. Основательницы, как никто другой, понимали, что Америка — это современность и новые идеи. А новое не означает плохое, поэтому они воплотили в своем заведении самую суть культуры своей страны.
А началось все с отказа. Гертруда Вандербильт Уитни имела огромную коллекцию картин американских художников. Женщина по достоинству оценивала новые таланты и собрала более 600 работ в своих поместьях. А чтобы картины не залеживались в хранилищах, Гертруда вместе со своей ассистенткой — Джулианой решила пожертвовать произведения искусства Metropolitan Museum of Art. Более того, меценатка еще и выделила большую сумму на обустройство крыла для выставки этих работ. Однако директор учреждения не оценил такой подарок и пренебрег коллекцией Уитни. Именно тогда соучастницы решили создать собственное заведение, которое бы продвигало американских художников и их искусство. Whitney Museum представили публике в ноябре 1931 года. Джулиана Форс заняла должность директора, а вклад Гертруды Уитни трудно переоценить. Она финансировала учреждение, жертвовала произведения искусства, была идейной вдохновительницей и организатором.
Хотя создание Whitney Museum было легкой задачей для основательниц, музей пережил и много трудностей. Стоит сказать, что проект имел прочную почву под собой, ведь Гертруда и Джулиана были тесно связаны с художественной сферой. Уитни сама творила и поддерживала творчество других, а Форс была ее правой рукой во всех делах. Женщины имели большой опыт организации выставок и музей стал для них еще одним шагом вперед. Однако они выбрали нетипичный путь, который предполагал поддержку современных, малоизвестных и американских художников. Компаньоны четко заявили, что стремятся видеть в стенах заведения работы живых художников и открывать новые имена для ньюйоркцев. Ну а такой подход был совершенно радикальным для сообщества, ориентированного на европейские стандарты. И как бы это ни странно звучало, но Whitney Museum не считали равным другим музеям. Ну а пока критики критиковали, публика с радостью приняла этот проект.
Моменты истории
Whitney Museum начал свою историю с вдохновенных слов Гертруды Вандербильт Уитни. Она поделилась с гостями своими стремлениями и надеждами. А они были простыми и в то же время чрезвычайно важными. Женщина больше всего верила в творческий талант своей страны и стремилась поделиться его достижениями с общественностью. Ну а успехом основательница считала радость каждого посетителя от коллекций музея.
Домом заведения стала West 8th Street, которая оказалась совсем рядом с личной студией Гертруды и художественной средой Нью-Йорка. Несмотря на огромную коллекцию музея, команда понимала, что публике нужны новые имена. Именно поэтому уже через год своей деятельности учреждение представило Whitney Annual. Мероприятие проводилось ежегодно с 1932 года и стало меккой для талантливых художников. Выставка давала шанс всем неизвестным художникам быть замеченными, а музей с удовольствием пополнял свои коллекции лучшими работами. Ну а уже в 1973 году мы получили узнаваемое название — Whitney Biennial. Так команда заведения находила настоящие сокровища американского искусства и открывала его потенциал. Ну а событие стало культовым и каждый раз расширяло свои границы, которые распространились и на живопись, и на скульптуру, фотографию и другие виды перформансов.
Важным этапом стал переезд Whitney Museum в новое здание. Произошло это в 1966 году. Заведение доверилось профессионализму Марселя Бройера, который спроектировал для него дом. Так музей привлек к себе еще больше внимания, ведь никто не мог пройти мимо этого проекта. Здание называли мрачным и громоздким, необычным и безупречным, однако оно не оставило равнодушным никого. В нем Whitney Museum находился вплоть до 2015 года, когда произошел еще один переезд.
Огромным коллекциям, планам и амбициям требовалось много места, поэтому команда постоянно думала о расширении. А уже в 2010 году учреждение решило построить другое здание, которое начало новую страницу его истории. Архитектором стал Ренцо Пьяно, который наилучшим образом выполнил свою работу. На этот раз отовсюду слышались только восторги и похвалы. И это неудивительно, ведь новый дом поражал огромным пространством, интересными дизайнерскими решениями, удачным зонированием, террасами и т.д. С тех пор критики и коллеги начали считать Whitney Museum крупным игроком и, кажется, наконец признали его значение. Ну а сама команда спокойно продолжила воплощать свои идеи, которым хватает ресурсов и места. Гости могут посетить выставочные залы, насладиться перформансами под открытым небом, посетить библиотеку или ресторан. Ну а музей заботится об художественной части их досуга.
Гертруда Вандербильт Уитни
Важной фигурой в жизни Whitney Museum была Гертруда Вандербильт Уитни — талантливая и неординарная личность. Она родилась и прожила всю жизнь в Нью-Йорке и поэтому отдала этому городу много своих умений. Хотя Гертруда и происходила из едва ли не самой богатой американской семьи, она оказалась нетипичной представительницей элитарного общества. А это стало преимуществом для всего художественного мира США. Изысканная одежда, частные уроки, эксклюзивные школы, разнообразные путешествия и увлечения — такова была жизнь юной девушки. Но среди заранее спланированных будней она все же находила возможность посещать музеи, интересоваться искусством, хранить зарисовки и мечтать о другом будущем.
В 1895 году Гертруда дебютировала в обществе, а уже через год вышла замуж за Генри Пейна Уитни. Ни муж, ни ее семья, ни привычный круг общения не понимали стремления женщины заниматься творчеством. Однако она была чрезвычайно умной и сообразительной, чтобы не жаловаться на свое положение, а использовать его ради своего блага. Хотя осуждения было немало, Гертруда не обращала внимания на препятствия и уверенно прокладывала путь скульптора.
Уитни училась у Андерсена, Фрейзера, О’Коннора, посещала Art Students League of New York, путешествовала по Европе и набиралась опыта в различных художественных кругах. Ей хватало смелости создавать собственные работы и подавать их на конкурсы. В конце концов, скульптор выигрывала гранты, представляла свои творения на различных выставках, принимала заказы и оставила немалое наследие. Самыми известными ее работами являются Titanic Memorial, Aztec Fountain, Washington Heights-Inwood War Memorial и др.
Гертруда Вандербильт Уитни не только занималась собственным творчеством, но и поддерживала развитие других. Женщина помогала финансово многим художникам, спонсировала их карьеру, покупала картины и представляла их обществу. Многие вклады скульптора остались анонимными, но она внесла свой вклад в развитие как талантливых художников, так и деятельности известных учреждений. Более того, рядом со своим домом и студией Гертруда создала пространство, где американские художники могли творить, проводить встречи и представлять свои работы. И этот проект имел огромный успех, а когда он перерос все ожидания, то возникло новое заведение — Whitney Museum, которое стало едва ли не главным достижением Гертруды Вандербильт Уитни.
Принципы музея
Whitney Museum еще в первый год своего существования опередил время. Он предлагал новые идеи и ценности, которые закрепились на долгие годы. Именно поэтому мы до сих пор знаем заведение как современное и открытое место. Так какие же принципы исповедует музей?
Прежде всего стоит сказать, что сама история создания и концепция заведения кричит о самом главном принципе Whitney Museum. Речь идет о развитии и продвижении американского искусства. Еще в 1930 году основатели заметили предвзятость, которая существовала по отношению к художникам из США. Тогда все ориентировались на европейские образцы, а музей четко постановил, что его залы — для живых и талантливых американцев. Так команда открыла немало известных имен и создала возможности для развития здесь и сейчас. Ну и, конечно же, заведение продолжает следовать по этому пути.
Не менее важно то, что Whitney Museum оказывает поддержку тем, кого отказываются понимать другие. Так команда боролась за право женщин демонстрировать свои работы на выставках, приглашала афроамериканских художников, создала комфортное пространство для представителей разных направлений и объединила разные уголки США. Заведение не боится расширять свои горизонты, что успешно делает. Более того, команда продвигает инклюзивную идею Америки и заботится о художниках в критические моменты их карьеры. Ну и Whitney Museum взаимодействует с художниками, которые только начинают свой путь, что является значительной поддержкой для каждого.
Еще одним принципом деятельности учреждения является взаимодействие с другими организациями. Так вы можете найти множество программ для школ, университетов, колледжей и других заведений Нью-Йорка. Whitney Museum организует кинопоказы, симпозиумы, лекции, курсы, туры и другие мероприятия. Команда предлагает интересные мероприятия для семей, людей с нарушениями зрения, слуха, программы частного доступа и т.д. Учреждение живет в ритме города, который поддерживает и поощряет к чему-то новому. Ну а еще уже более 50 лет существует The Whitney Independent Study Program, которая предоставляет образовательные возможности для художников, критиков, кураторов и других людей искусства. А это значит, что музей продолжает оставаться современным местом для новых поколений.
